致敬恩師——漫畫之神「手塚治虫」

【動感推薦】
褚明仁 國家電影及視聽文化中心董事長‧資深電影人
盧建彰 作家
馬世芳 作家‧主持人
麥人杰 漫畫家‧動畫導演
小莊 漫畫家‧廣告導演
常勝 漫畫家
水晶孔 漫畫家‧動畫角色設計師
翁稷安 國立暨南國際大學歷史系副教授‧漫畫評論
陳怡靜《大人的漫畫社》Podcast主持人 
黃俊傑 魔森內容映畫監製

讀完這本描繪林太郎導演從少年、青年到壯年的人生，與動畫歷史交錯前行的作品，不禁讓我想對昭和時代那群一身狂皮傲骨的前輩們致上深深的謝意。――大友克洋（漫畫家‧動畫導演）

在本書中，林太郎訴說了自己奉獻給動畫藝術的一生。他的創作生涯，精彩地見證並體現了日本動畫的發展軌跡。我們甚至可以說，林導他本身就是一部活生生的日本動畫史。——埃爾韋．德拉艾Hervé de La Haye（動畫研究者）

1979年以《銀河鐵道999》為劇場版動畫的時代揭開序幕，1983年以《幻魔大戰》帶來全新型態的動畫電影，2001年首次融合傳統2D動畫與CG動畫技術，完成了經典動畫電影《大都會》。一直以來，林太郎總是能夠以「開拓者」的姿態，在每一次的作品中給人驚喜，直至今日，林太郎的挑戰依然沒有停止，「我是八十三歲的新人漫畫家喔！」如此懷抱著身為「開拓者」的驕傲，用漫畫來訴說一輩子的電影夢。――常勝（漫畫家）

《1秒24格的人生》不僅紀錄著林太郎的電影人生，更折射出戰後日本的興衰起落，時代的大歷史與個人的小歷史緊密交織。書中沒有一帆風順的自吹自擂，更多的是跌跌撞撞後的迷惘，以及完全燃燒後的舒暢。那一格格膠捲串起的，不只是創作者個人藝術的求索，更是無數凡人因戰火而被迫中止、斷裂、失落與扭曲的小小夢想。浮生若夢，唯有大銀幕上的光影，能將它們一一留存。――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授）

林太郎的一生，本身就是一部精彩的日本動畫演進史。在一秒二十四格的光與影轉動間，不僅縮影了大師終身追夢的軌跡，更深刻重現了日本動畫從無到有、跨越時代的繁華全貌。――黃俊傑（魔森內容映畫監製）

★「最年長新人」獲獎奇蹟
林太郎曾執導《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等無數經典動畫。他耗時6年將自己的前半生與日本動畫發展史繪製成書，並於2024年12月出版。以84歲高齡發表漫畫處女作並奪得「手塚治虫文化獎」大獎，打破了該獎項史上的最年長新人獲獎紀錄。

★與「漫畫之神」的宿命連結
林太郎年輕時曾加入手塚治虫創立的「虫製作公司（虫プロ）」，並深度參與了日本第一部電視動畫《原子小金剛》的製作。這本自傳漫畫詳細描繪了他與手塚治虫相遇、共事並受到其深遠影響的歲月。能在以恩師命名的獎項中奪下最大獎，對他而言意義非凡。

★手塚治虫文化獎「漫畫大賞」，首部BD（歐漫）風格的得獎作
本書最初是以法文版（Bande Dessinée，簡稱BD歐漫風格）在法國率先企劃並發行，隨後才推出日文版。這也是手塚治虫文化獎歷史上，首次由「歐漫BD風格」的作品摘下漫畫大獎。在法國出版後引起熱烈迴響的法語漫畫。

林太郎坦言，當得知自己獲得「手塚治虫文化獎——漫畫大賞」時，他到現在都還感到不可思議。因為漫畫大賞通常是頒給職業漫畫家的，而他一輩子都是動畫導演，並不是專業漫畫家，所以能拿這個獎讓他直呼：「真的嚇了一跳！」談起手塚治虫時表示，對他而言，手塚不只是偉大的漫畫家，更是當年與工作人員一起不眠不休製作《原子小金剛》的團隊領導者。

《朝日新聞》報導，在最終評選中，林太郎的《1秒24格的人生》逐漸獲得多數評審支持。法國文學學者中條省平評價，林太郎已經將法語漫畫（Bande Dessinée）的表現技法徹底吸收，並轉化為自己的創作語言。漫畫家秋本治則指出，作品中鮮明呈現了手塚治虫身為日本動畫開拓者所留下的成就與影響。最終，《1秒24格的人生》匯聚評審票數，榮獲第29屆手塚治虫文化獎「漫畫大賞」。

此書重要推手高橋晶子（日法協調人）在日文版後記中表示，這部作品以「既是歐漫卻同時具有日漫神髓，看似日漫卻洋溢著歐漫風情」的特質而備受矚目。更重要的是，它贏得了「雖是歐漫，卻充滿電影感」的讚譽。書中許多場景簡直就像電影分鏡般精妙，林太郎先生在製作動畫時極度講究的「分鏡節奏與餘韻」，也散見在格子與格子之間，彷彿能從畫面中聽見樂音。而如同那句「電影最重要的就是光與影」，書中那段交織著光與影的父子關係，也深深刺入了法國讀者的心。這部作品不僅具備著「《宇宙海賊哈洛克》與《大都會》動畫巨擘在83歲高齡挑戰首部歐漫」的話題性，更將「林重行」的個人史、「林太郎」的導演史、反映戰後社會變遷的「日本現代史」，以及「近代日本動畫史」等多重維度完美融合。其高度評價，早已遠遠超越了動畫迷的領域。

★入圍2026年艾斯納獎「最佳自傳漫畫」
本書亦入圍2026年艾斯納獎「最佳自傳漫畫」（Best Graphic Memoir）。該獎項旨在肯定以成熟的圖像敘事、鮮明的創作語彙與深刻的生命書寫，將個人記憶及生命經驗轉化為漫畫作品的傑出創作者。動畫先驅林太郎在《1秒24格的人生》中，以自傳性圖像敘事回顧其橫跨數十年的動畫創作生涯，不僅梳理個人生命歷程與日本動畫產業的發展軌跡，更充分發揮漫畫媒介在記憶重構、情感傳達與時代紀錄上的獨特表現力，展現自傳漫畫兼具藝術性、歷史性與文獻價值的創作深度。

一部以分鏡說人生、用漫畫訴說時間的藝術自傳。

對動畫愛好者來說，這本書就像是一場對話、一場穿越時間的鏡頭切換。

1秒24格，是電影流動的速度；也是動畫導演林太郎回望一生的方式。

他曾執導《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等經典作品，是橫跨日本戰後動畫史的重要導演。年逾八十，他第一次拿起畫筆創作漫畫，將童年、青春與動畫生涯，重新剪接成一部只屬於自己的「人生電影」。

故事始於戰爭陰影下的東京。年幼的林太郎在貧困與動盪中長大，卻在白幕上第一次看見光影流動的奇異世界。電影如同一道魔法，從此在他心中留下無法磨滅的印記。進入東映動畫後，他親歷日本彩色長篇動畫的草創年代；後來加入手塚治虫創立的虫製作公司，參與日本首部每週播出的電視動畫《原子小金剛》，在近乎不眠不休的製作現場裡摸索分鏡、節奏與「演出」（單集導演）的意義。

書中不僅重現《白蛇傳》、《西遊記》、《原子小金剛》、《森林大帝》、《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等作品誕生的幕後，也記錄他與手塚治虫、角川春樹、出崎統、大友克洋等創作者的相遇。那些來不及寫完的劇本、趕不上末班車的深夜、堆積如山的賽璐珞片，以及對畫面與聲音永不滿足的執念，共同構成日本動畫黃金年代最真實的底片。

這既是一位動畫導演的個人回憶錄，也是一部由親歷者畫下的日本動畫史。林太郎以充滿速度感的分鏡，在靜止的紙頁上喚回影像流動的瞬間，讓我們看見：所謂人生，也許正是由無數稍縱即逝的畫格，連續放映而成。

談到創作過程，林太郎表示，自己最初毫無畏懼地答應挑戰漫畫；真正開始動筆後，人生中各種場景卻如走馬燈般接連浮現，就連當時的氣味、聲音與風吹拂肌膚的感覺，也重新回到記憶之中。對他而言，這是一段愉快而難忘的創作經驗。

《1秒24格的人生》既是一部光影對比鮮明的青春紀事，也是一份記錄日本動畫草創年代的珍貴歷史見證。

【內容介紹】
序文——大友克洋
大友克洋回望林太郎走過的動畫歲月，向這位親歷日本動畫草創與蓬勃發展的前輩致意。林太郎不僅見證產業變革，更以獨特的分鏡、光影與節奏開創個人風格，影響無數後來的動畫創作者。

1戰後的童年與影像啟蒙
故事從戰火與貧困籠罩下的東京展開。年幼的林太郎在父親引領下走進電影院，第一次被銀幕上的光影深深震撼。電影自此成為他的精神寄託，也在心中埋下成為導演、親手創造影像世界的夢想。

2初入動畫界——從東映到動畫現場
懷抱電影夢的林太郎進入東映動畫，參與日本彩色長篇動畫的草創時期。從《白蛇傳》到《少年猿飛佐助》，他在忙碌的製作現場學習動畫技術，也親身經歷分工、加班與截稿壓力交織的黃金年代

3手塚治虫、虫製作公司與《原子小金剛》，成為演出家：在25分鐘內說完故事
加入手塚治虫創立的虫製作公司後，林太郎參與日本首部每週播出的電視動畫《原子小金剛》。在沒有充裕時間與資源的情況下，年輕團隊摸索出全新的製作方式，也由此揭開日本電視動畫蓬勃發展的序幕。

第一次擔任動畫「演出」（導演），林太郎在沒有完整劇本的情況下直接投入分鏡作業。他努力加快場景轉換，強化速度感與光影對比，希望把每一集都拍成一部電影。這段經驗也逐漸形塑他日後鮮明的導演風格。

4追尋屬於自己的電影
從《森林大帝》、《宇宙海賊哈洛克》到《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》與《大都會》，林太郎不斷在商業製作與藝術理想之間尋找平衡。年逾八十，他首度以漫畫重新剪接人生，讓靜止畫格再次流動。描繪他代表日本參與國際影展、與歐美動畫人交流的經歷，也呈現他對日本動畫輸出與全球化的冷靜觀察。老年後重新回顧人生，嘗試用漫畫這種靜態媒介去回溯一個以動態影像為中心的人生。

他以導演的視角「重剪接」自己的人生——把過去當作原始素材，用漫畫當作剪接台。

林太郎
RINTARO╱りんたろう

1941年出生於東京，動畫導演，本名林 重行。

歷經服部電影社、TCJ（現為EIKEN）後，於1958年進入東映動畫（現為東映ANIMATION）。他先在《白蛇傳》中負責賽璐珞片上色，並自《西遊記》起擔任動畫師。

1962年，林太郎進入由手塚治虫創立的虫製作公司（Mushi Production）。在日本首部30分鐘電視動畫影集《原子小金剛》（1963～1966年）中，他以第26集「阿特拉斯之卷」（1963年6月播映）正式以演出身分出道。隨後，他在《森林大帝》（1965～1966年）中升任總導演（Chief Director），此後陸續執導《頑皮偵探團》（1968年）、《佐武與市捕物帳》（1968～1969年）、《嚕嚕米》（1969～1970年播映的後半段、1972年）等作品。

1972年自虫製作公司離職後，他陸續為東映動畫的《鐵臂馬魯斯》、《神威賽車手》、《宇宙海賊哈洛克》等作擔任單集導演，並於1979年推出了首部電影版長篇導演處女作《銀河鐵道999》。其後續的主要導演作品包括：《再見銀河鐵道999》（1981年）、《幻魔大戰》（1983年）、《卡姆伊之劍》（1985年）、合輯電影《迷宮物語》中的「迷宮＊迷宮」（1987年）、《亞歷山大戰記》（2000年，共同導演）、《大都會》（2001年），以及《夜夜夜企鵝》（2009年）等。

馬世儀(譯者)
台灣台北人。學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後幹過幾本漫畫雜誌編輯。21世紀初赴日本武藏野美術大學留學。畢業後定居東京，在電車通勤的夾縫中翻了些漫畫小說與繪本等。目前靠著翻譯以及寫些短文散稿餬口，譯作中之《東京日日》於2025年入圍OPENBOOK年度翻譯書。

文字作品及繪本譯有《阪急電車》與《渾沌》，漫畫譯作有《冥王PLUTO》、《聖堂風雲》、《星守犬／續・星守犬》、《來去澳洲！》、《犬之島》、《海歸線》、《夢的化石》、《大留工務店》、與《羅浮宮的貓》、《東京日日》、《ZERO》，以及其他大塊文化出版松本大洋系列作品之審譯。

個人網站：https://asmanote.com/about/ 
 

Contents
序　大友克洋    

Prologue     序章     
Séquence 1    
Séquence 2    
Séquence 3    
Séquence 4    
Séquence 5    
Séquence 6    
Séquence 7    
Épilogue    終章    

結語        

解說  埃爾韋．德拉艾
致謝辭  高橋晶子
 

ISBN / 9786267562611
EAN / 9786267562611
頁數 / 264
開數 / 16開
注音 / 無
裝訂 / 平裝
語言 / 中文繁體
級別 / 無